sábado, 13 de abril de 2013
sábado, 25 de fevereiro de 2012
Blur - 10 canções de eleição (a minha)
Banda na ordem do dia pelas boas razões. Disco em preparação e palcos saudosamente à sua espera – não se esqueçam de Portugal…
São muito acarinhados aqui na loja. Esta é a minha selecção.
‘Sing’ – do álbum “Leisure” (1991)
‘Blue Jeans’ – do álbum “Modern Life Is Rubbish’ (1993)
‘Bone Bag’ – lado B do single ‘For Tomorrow’ (1993)
‘Trouble in the Message Center’ – do álbum “Parklife” (1994)
‘Entertain Me’ – do álbum “The Great Escape” (1995)
‘Song 2’ – do álbum “Blur” (1997)
‘Death of a Party’ – do álbum “Blur” (1997)
‘Swamp Song’ – do álbum “13” (1999)
‘Caramel’ – do álbum “13” (1999)
‘Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club’ – do album “Think Tank’ (2003)
GP
sexta-feira, 17 de fevereiro de 2012
Na Montra
Discos novos em exposição. Se solicitado, empregado de loja disponível para eventuais recomendações.
Leonard Cohen – Old Ideas
Há mais de 20 anos que Leonard Cohen não fazia um álbum tão bom. Embora esta possa parecer uma afirmação retumbante, não estamos a falar de nenhum grande feito se pensarmos na escassez da colheita - apenas três álbuns de originais nas duas décadas anteriores - e na inconsequência da mesma. Se The Future (de 1992) e Ten New Songs (de 2001) são álbuns medianos com algumas grandes canções, Dear Heather (de 2004) é uma mera declaração presencial com 12 músicas a mais.
Dentro da mesma leva, nesta nova vida de Cohen, surge-nos Old Ideias, que de feio só tem a capa. O álbum tem o mesmo tipo de virtudes de I'm Your Man (de 1988), o longo que melhor redefiniu a imagem de Cohen enquanto um gentleman galã, uma espécie de Sinatra da trova, que não renega os luxos de bons hotéis ou de uma banda numerosa bem apetrechada.
O módulo de Old Ideas, com toques de kitsch, é reconhecível mas aberto e exploratório. Um violino chorão embrenha-se com um órgão de qualidade caseira; a bateria parece tocada por um jazzman preguiçoso, lado-a-lado com um piano smooth bem desviado para a Cohenlândia e um saxofone pontual que avista Kenny G só que do outro lado da barricada onde se encontra o bom gosto. O toque de conforto vem da voz sussurrante de Leonard Cohen, o homem de spoken-word que tenta cantar. A alavanca para o supremo vem do incontornável amparo feminino dos coros, quais sereias ao serviço do charmoso trovador numa terra de sonhos que não existe.
Lana del Rey – Born to Die
Raramente, uma artista pop esteve tão exposta a hiperbolismos tão opostos e em tão curto espaço de tempo como Lana del Rey. A forte dupla de canções Blue Jeans/Video Games de antecipação ao álbum Born to Die, aliada a um visual de actriz de Hollywood à antiga fortemente atraente, escancarou-lhe as portas do estrelato pop e a pressa da entrega de um trono qualquer. Na curva seguinte desta montanha russa, uma actuação tosca num célebre programa de TV precipitou a troça e o desdém dos muitos que desconfiavam desta ascensão tão rápida, a que se colaram outras especulações em série e até suspeitas (infundadas) de um plágio a uma artista grega.
Algures entre o oito e o oitenta, a moderar o «manifestamente exagerado», está este álbum Born to Die. Não se encontra neste disco nem a visionária pop, nem, muito menos, um prognosticado conjunto de canções desastroso que destroçasse à partida a nova estrela.
Born to Die vai do hyped pop ao hip pop, variante do hip hop ao modo de del Rey, numa espécie de gangsta-pop que se sabe perfumar por um trip-hop (ou trip-pop) mais cinematográfico. A dúzia de canções do disco, mais as faixas-bónus, são tudo menos previsíveis.
Lana del Rey está a meio de dois pontos distantes e improváveis, entre uma Anna Calvi e uma Britney Spears, como uma cantora de sensibilidade indie que não renega as armas de uma estrela pop. Uma donzela desconcertante que carrega tudo à flor da pele: o olhar perdido e nervoso e no mesmo segundo o dom da sedução, sobretudo quando a música começa.
Lila Downs - Pecados y Milagros
"Pecados y Milagros", com a militância política e as referências à religião católica sempre à superfície, é outro caldo cultural, que estica o manifesto de Lila Downs entre a cultura indígena (especialmente da sua região de Oaxaca) e a ocidental (laivos de pop-rock e até de electrónica), entre a disposição intimista das rancheras mexicanas e a festa folclórica das cumbias. Nada que surpreenda, portanto. Downs habituou-nos, e bem, a isto.
Mas há uma diferença, substancial, face ao que recebíamos de Lila Downs. A sua música vinha sendo uma estalada que nos acordava do desmaio da mediania com que nos confrontamos amiúde. Mas "Pecados y Milagros" é Lila Downs em regime light e facilitista, para consumo externo acessível, que amolece não só a força autêntica que lhe conhecíamos como a dos temas nos quais pegou: 'Vámonos' e 'Fallaste Corazón', derivados das mãos de Jimenez e de Sánchez para Downs, passam a banais.
Pedaços de prosa extraídos de artigo assinado para o Cotonete.
GP
Leonard Cohen – Old Ideas
Há mais de 20 anos que Leonard Cohen não fazia um álbum tão bom. Embora esta possa parecer uma afirmação retumbante, não estamos a falar de nenhum grande feito se pensarmos na escassez da colheita - apenas três álbuns de originais nas duas décadas anteriores - e na inconsequência da mesma. Se The Future (de 1992) e Ten New Songs (de 2001) são álbuns medianos com algumas grandes canções, Dear Heather (de 2004) é uma mera declaração presencial com 12 músicas a mais.
Dentro da mesma leva, nesta nova vida de Cohen, surge-nos Old Ideias, que de feio só tem a capa. O álbum tem o mesmo tipo de virtudes de I'm Your Man (de 1988), o longo que melhor redefiniu a imagem de Cohen enquanto um gentleman galã, uma espécie de Sinatra da trova, que não renega os luxos de bons hotéis ou de uma banda numerosa bem apetrechada.
O módulo de Old Ideas, com toques de kitsch, é reconhecível mas aberto e exploratório. Um violino chorão embrenha-se com um órgão de qualidade caseira; a bateria parece tocada por um jazzman preguiçoso, lado-a-lado com um piano smooth bem desviado para a Cohenlândia e um saxofone pontual que avista Kenny G só que do outro lado da barricada onde se encontra o bom gosto. O toque de conforto vem da voz sussurrante de Leonard Cohen, o homem de spoken-word que tenta cantar. A alavanca para o supremo vem do incontornável amparo feminino dos coros, quais sereias ao serviço do charmoso trovador numa terra de sonhos que não existe.
Old Ideas faz da terceira idade de Cohen a terceira juventude. Em 2012, as canções novas de Leonard Cohen voltam a ser algo de vital para as pessoas.
Lana del Rey – Born to Die
Raramente, uma artista pop esteve tão exposta a hiperbolismos tão opostos e em tão curto espaço de tempo como Lana del Rey. A forte dupla de canções Blue Jeans/Video Games de antecipação ao álbum Born to Die, aliada a um visual de actriz de Hollywood à antiga fortemente atraente, escancarou-lhe as portas do estrelato pop e a pressa da entrega de um trono qualquer. Na curva seguinte desta montanha russa, uma actuação tosca num célebre programa de TV precipitou a troça e o desdém dos muitos que desconfiavam desta ascensão tão rápida, a que se colaram outras especulações em série e até suspeitas (infundadas) de um plágio a uma artista grega.
Algures entre o oito e o oitenta, a moderar o «manifestamente exagerado», está este álbum Born to Die. Não se encontra neste disco nem a visionária pop, nem, muito menos, um prognosticado conjunto de canções desastroso que destroçasse à partida a nova estrela.
Born to Die vai do hyped pop ao hip pop, variante do hip hop ao modo de del Rey, numa espécie de gangsta-pop que se sabe perfumar por um trip-hop (ou trip-pop) mais cinematográfico. A dúzia de canções do disco, mais as faixas-bónus, são tudo menos previsíveis.
Lana del Rey está a meio de dois pontos distantes e improváveis, entre uma Anna Calvi e uma Britney Spears, como uma cantora de sensibilidade indie que não renega as armas de uma estrela pop. Uma donzela desconcertante que carrega tudo à flor da pele: o olhar perdido e nervoso e no mesmo segundo o dom da sedução, sobretudo quando a música começa.
Para o caso de passarem o testemunho do trono da pop de uma Lady Gaga para Lana del Rey, é a própria pop que é promovida.
Mark Lanegan – Blues Funeral
Entre os múltiplos projectos, o ex-Screaming Trees lá arranjou tempo finalmente para um disco a solo – oito anos depois. A placa giratória de Blues Funeral vai roda entre o rock industrial sombrio, lamentos blues e até, pasme-se, momentos de disco-sound. Há a acrescentar a isto tudo a bênção da sombra de Lanegan (basta a sombra) e o consequente toque de monumentalidade a tudo e mais alguma coisa... O vozeirão ajuda. A alma esmaga.
A Place To Bury Strangers – Onwards to the Wall (EP)
O segredo de um bom disco nem sempre está apenas na sua originalidade, pode residir também no entusiasmo com que é feito. O trio nova-iorquino A Place To Bury Strangers confia tudo no segundo item e não se sai mal. O espírito fervilhante desta mão cheia de canções torna irrelevante o lembrete de que os Ride já tinham feito isto há 20 anos (já para não ir mais longe). Para os amantes de noise, shoegazer e pós-punk, aqui está um sabor ao agrado.
Lila Downs - Pecados y Milagros
"Pecados y Milagros", com a militância política e as referências à religião católica sempre à superfície, é outro caldo cultural, que estica o manifesto de Lila Downs entre a cultura indígena (especialmente da sua região de Oaxaca) e a ocidental (laivos de pop-rock e até de electrónica), entre a disposição intimista das rancheras mexicanas e a festa folclórica das cumbias. Nada que surpreenda, portanto. Downs habituou-nos, e bem, a isto.
Mas há uma diferença, substancial, face ao que recebíamos de Lila Downs. A sua música vinha sendo uma estalada que nos acordava do desmaio da mediania com que nos confrontamos amiúde. Mas "Pecados y Milagros" é Lila Downs em regime light e facilitista, para consumo externo acessível, que amolece não só a força autêntica que lhe conhecíamos como a dos temas nos quais pegou: 'Vámonos' e 'Fallaste Corazón', derivados das mãos de Jimenez e de Sánchez para Downs, passam a banais.
Pedaços de prosa extraídos de artigo assinado para o Cotonete.
GP
segunda-feira, 2 de janeiro de 2012
Melhores Álbuns Nacionais 2: 5º-6º
2011 foi um ano estupidamente bom para a música nacional. E invulgar na quantidade de grandes discos a vir de uma área habitualmente pouco implicada nestas listas - a da música instrumental, feita por gente de background pop/rock. Nem jazz, nem clássica. Tiago Sousa (na foto - autoria Vera Marmelo) é um dos mais brilhantes exemplos desta gente que deixou a palavra no descanso mas nem por isso desinvestiu no cuidado temático da sua obra. Tiago assina um maravilhoso disco para piano, clarinete e percussão, a deambular com uma notável beleza entre Debussy e Sassetti, a partir da obra de Thoreau. Do outro lado do muro, a associação de JP Simões a Afonso Pais gerou um encontro raro entre uma guitarra abastecida de jazz e bossa nova, e uma voz a pensar em Chico Buarque, José Mário Branco e Sérgio Godinho, sobre a qual estão coladas palavras a que apetece voltar todos os dias.
6º – Afonso Pais / JP Simões – Onde Mora o Mundo
5º – Tiago Sousa – Walden Pond’s Monk
GF
Os Melhores Álbuns Nacionais de 2011: 6º e 5º
A segunda nortada dos bracarenses Smix Smox Smux, bem fresca e tão bem-vinda, é rock alternativo com sotaque, que os institui de vez como uma espécie de filhos dos Trabalhadores do Comércio um pouco mais sofisticados. Essa sofisticação ocorre sem esforço, genuina e involuntariamente, graças às actualizações das fontes indie deste mundo já sem fronteiras que a internet esbateu. [Parte de artigo escrito para o Cotonete] E os Aquaparque (na foto) mostram-nos, num objecto único e estranho, a coabitação entre pop dançante e melancolia, com fogachos de funk e de jazz. Isto também é Portugal, um outro Portugal.
6º Smix Smox Smux - Os Gloriosos Smix Smox Smux Derrotarão os Exércitos Capitalistas
5º Aquaparque - Pintura Moderna
GP
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